音樂是社會中的產物,從這句話來解釋,音樂其實是附著在社會中無法獨立的,甚至可以說,音樂的社會性非常的強烈。
音樂是由人創造出來,它的意義,是由人替它賦予的,一首樂曲並沒有辦法單純的存在在這個世界上。標題音樂,不需要考慮,它已經由人替它附加了標題,所以它才具有標題上的意義。非標題音樂可能就會有人認為它是單純的被創作出來了,可是不管任何音樂,都是因為有需要、有目的的被創作出來,因為宮廷的需要、因為大家想要欣賞的需要,因為這些需求,所以音樂被創造出來,被創造出來的音樂也就不可能單純的存在了。每個人在聽到了這些音樂,都會不由自主的替這些音樂作出一些聯想,替這些音樂想像出它的意境,想像出它所具有的意義,但這些意境和意義都是人們自己替音樂加上的,甚至,連作曲者自己再寫的時候有沒有這些想法我們都沒有辦法確定,但在經過每個人腦中的加工後,同樣的一首歌曲卻很有可能產生不一樣的意義。

即使到了二十世紀,創作樂曲可能只是使用一些特定的公式就可以創造出新的曲子,可是樂曲所賦涵的社會意義依舊很強烈,有時是餵了推翻另一個學派的理論所以進行創作,有時則是為了特殊的社會功能而進行創作,可是不管怎麼樣,樂曲還是沒有辦法單純的只是因為自己而存在。
所以,我們可以明顯的看出,音樂一定是具有其功能性的,且社會條件也成為可以主宰音樂文化變遷的一個幕後黑手,比方說政治。
日據時期,台灣受到日本政府殖民,初期還有屬於我們自己的傳統音樂可以進行活動,可是到了皇民化運動時期,日本殖民政府開始禁止傳統音樂的地方性社團活動,在校學教育實施「學堂樂歌」的教學。這是第一階段台灣因受到政治因素而改變其音樂文化。
1945年國民政府撤退到台灣,帶了六十萬所謂的「外省人」進入台灣,為了讓這些人可以維持有家鄉的娛樂,也為了一只本土亦屬所引發的民族主義意識,加上對岸的大陸正在實行文化大革命運動,為了對抗「共匪」,在海峽這邊的台灣開始實行「中國文化復興運動」,任何屬於中國悠久的文化歷史名稱第一個字都被冠以「國」字,像是:國畫、國術、國劇,當然還有國樂;在音樂政策上,政府刻意大力支持中國大陸音樂戲曲,讓這些藝術在這個階段得到很多的發展機會,就像京劇就因為這個階段對大陸音樂戲曲的重視被稱做國劇;而對於國樂的推動方面,也成立了專業的國樂團,在各級學校裡也有國樂社和國樂般的成立。
此外,在政府的「反共」政策下,愛國歌曲也稱為學校所有學生必須學習的歌曲,愛國歌曲也因此有許多發表的機會;以愛國歌曲為號召的音樂會也容易受到宣傳。而且,一些脫離中國大陸跟隨國民政府來台的音樂家們,也因其政治身分而受到重視,更方便了他們傳播其音樂藝術中的中華文化特色。
在這樣的政治背景下,傳統音樂很明顯被忽視了,加上1948年政府成立「國語推行委員會」,並且有「在學校講台語是犯規,要罰錢而且要在胸前掛牌」這樣的政策推行,導致漢族傳統戲曲演出機會大大減少,也因為政府推行國語,使以台與表現的本土藝術被視為地方、低俗的,因而被社會所看清而有所排斥,南管、北管、歌仔戲等漢族傳統戲曲的地方性社團也就漸漸減少。這一階段因為政治因素的強烈介入而導致中國大陸音樂戲曲的地位高度提升,漢族傳統戲曲則被嚴重忽視。
二二八事件、2000年總統大選後政黨輪替,台灣本土意識抬頭,原本頗受重視的中國大陸音樂戲曲被打入冷宮,各級學校的國樂社團、國樂班也漸漸凋零,學習國樂的人數也漸漸減少,風水輪流轉,大家開始輕視學習國樂的人。反之,漢族傳統音樂文化開始被重視,政府機關也開始制定新的政策,漢族傳統音樂的地方性社團也得到政府的資金補助,自民國八十二年也開始舉辦「全球中華文化藝術薪傳獎」,讓更多的漢族傳統音樂文化可以受到肯定。原本快要凋零的漢族傳統音樂文化的地方性社團也都受到政府的重視,也開始每年有各地的漢族傳統音樂文化節慶活動。這個階段讓在實行「中國文化復興運動」時屬弱勢的漢族傳統音樂文化地位步步高升,原本的中國大陸音樂戲曲和國樂則是開始受到冷落,原本以國家之名設立的國樂團也都紛紛改制以便適應生存,政府設立的各個劇校,像是:國光劇校和復興劇校,也都為了適應政府的新政策,資金的縮減而並校,本土意識不僅是逐漸抬頭,還是昂頭挺立。
就我個人認為,政治是影響音樂很主要的一個原因,尤其是在現代社會。政治主導的因素遠比其他社會因素來的大很多,因誤他不僅是政策上的問題,更有資金導性的問題,而資金則是另一項掌握音樂文化的主因,而這項主因又被政治捏在手裡,就可以看出政治的影響力了。
對於政治而言,音樂文化可以是一種工具,它可以教化人心,所以政治總是導向音樂文化的方向,以大陸為例,音樂就成了他們號召反對國民黨的一種動力,並且又用音樂控制著人民,對於共產社會來說,音樂是要用來服務政治的,同樣的俄國也有同樣的狀況,這可以從蕭斯塔‧高維契的身上看到。
相反的來說,現代的音樂文化團體為了獲得資金,也就會去迎合當時代政府的音樂政策,這也是無可厚非的,因為唯有迎合政府政策才可以得到資金援助和支持。
所以,比較狹隘的來說,音樂不僅是社會的產物,也可以說是依附在政治之下。 

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上星期四和阿爹阿娘一起去文化中心看鬼太鼓座的表演,一直到隔天耳朵裡都還是轟隆隆的聲音。

太鼓最初是由中國所流傳進去的,傳入日本後與日本的文化相互融合。太鼓(Taiko)原意為大鼓,現指日本傳統以橡木桶(Keyaki)挖空,兩面覆上動物皮革而製成的鼓,其樂器包括大小不同的鼓,其中鼓身以單顆樹木刻製著稱為〝太鼓〞。在日本古代,太鼓是用來驅瘟趕鬼,而在神道中,太鼓則被作為迎神宴饗。在日本的佛教中,太鼓象徵了佛的聲音,不論是在宮廷中、戰場上、歌舞能劇中均有它的蹤跡。
而鬼太鼓則是太鼓中的一種。它也是一種聲勢相當浩大的表演,鬼太鼓所演出的中間還會有三味線、尺八等日本樂器穿插其中。鬼太鼓有如氣勢浩大的鬼,那中間的三味線.象徵可憐的女子,尺八的簫聲或笛聲彷彿訴說的鬼的末日已到,這就是鬼太鼓表演中所要帶給大家的。
鬼太鼓音樂來自傳統慶典鼓樂及民俗音樂,日ˇ本文化認為鬼太鼓的鼓聲是尋求大自然樂音的激勵、原創性的根源,及音樂與自然融合後激盪的哲思和感動。鼓者認為,聽者應感受到其音樂中人類互愛的美 德,亦深信,這一切乃緣於世界各地之迴響。經由鬼太鼓「視」、「聽 」的洗禮,世界各地的聽眾多能體會音樂裡抒發的情感,鼓聲與心靈合 而為一,這是鬼太鼓之所以廣被接受的主因。
作為一位觀眾,不是很了解日本文化的聽眾來說,整場的鬼太鼓表演下來對我來說很吃力。可能是因為我的聽覺吧,我是一點點聲音就很敏感的人,更不用說是這麼磅礡震撼的鼓聲了。所以一整場兩個鐘頭左右的表演,雖然其中有穿插一些不使用鼓的曲目我依舊聽得很累很辛苦,至於其他人的耳朵受不受的暸我就不是很了解了。
之前曾學過中國的大鼓(也就是太鼓的前身),很自然在看表演的時候就會互相比較,但應該是比較主觀的評論。我個人較喜好中國的大鼓:
1. 鼓的種類較多。中國鼓的種類很多,在演出時也都會使用許多不同音色的鼓再加上其他打擊樂器來做表演,可以增加音樂的豐富性;鬼太鼓再表演時當然也不只是使用一種鼓,可是種類很少,再加上一些小見的打擊樂器伴奏,在音色的豐富性上顯得比較單薄,是很純粹的太鼓聲響。
2. 鼓聲的音色變化極少。在大學上課學打鼓時,老師就很示範了如何在一顆鼓上打出明顯的音高,由於樂器本身的特性,將鼓皮張在木桶上用鼓釘固定時,越接近鼓邊的鼓皮張得越緊音色也會偏高,鼓心的音色則相對較低,從鼓邊打進鼓心就可以明顯聽出音高的變化,而且中國鼓在演奏時不僅打擊鼓面,也會敲及鼓邊以及刮擊鼓釘,更會依鼓棒與鼓面的角度不同作出音色變化,音色上顯得豐富多變;鬼太鼓在演奏是大多是敲擊鼓心,偶而有敲擊鼓邊的變化,絕大多數的時間因色都保持在隆隆龍的狀態。
這兩點是我會比較喜歡中國古的主要原因,跟我的耳朵受不了單一聲響重複過久有絕對的關係,所以是非常主觀的意見。不過,從鬼太鼓的意涵下來看或許就可以了解,太鼓是用來驅瘟趕鬼,要用這樣單一純粹的鼓聲來進行儀式,當然,這也是我個人的猜測。
不可否認的,演奏鬼太鼓是需要相當大的體力,他們必須用盡全力擊出每一次的鼓聲,讓鼓聲與肢體直接的撼動觀眾,是一種音樂與力完美結合的表演,那種使盡全身所有力道的暢快感,使觀眾的精神也得到毫無保留的解放。無須優美旋律,就足以令人愈聽愈痴迷,看完心中與耳朵所受的震撼都是相當大的。
‧圖片出處:http://tvkcom.net/cgi-bin/ticket/tickets.cgi?t=119042453324
 參考資料:http://tw.knowledge.yahoo.com/question/?qid=1205080711108
      http://tw.knowledge.yahoo.com/question/?qid=1105061001723

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其實,這只是我自己個人的謬想,至於為何有這樣的想法,應該是我根深蒂固對現代藝術的不認同吧!不過,雖然是帶有偏見的寫作,總還是代表我的思想,要我認同現代藝術可能還需要花不少力氣。
十九世紀末、二十世紀初,正是現代藝術萌芽的第一個轉捩點,至今約一百餘年,各種藝術風潮與運動紛紛興起,名家輩出,在造型藝術上的展現,尤其令人矚目。這是一個藝術獨立的時代,亦是一個藝術民主化、大眾化的時代,更是一個藝術與生活產生更密切關係的時代。不僅藝術家的地位更超然,他們也進一步的扮演社會批評家,環境改造者等角色。由於對傳統藝術觀與美學觀的重新評估,創作內容及形式的幅度大增,技術材料上的突破更是一日千里;繪畫、雕塑與建築之間的界線也一直在轉變、調整。

從立體派的畫家提出什麼是「繪畫的真實性」(the reality of painting)開始,產生了一連串由理性分析而追求純粹造型的繪畫活動。而另一批德國的青年藝術家卻提出了忠實於直覺、感性及情緒的繪畫方式,而採取了誇張變形的手法。一次世界大戰中興起的反藝術反美學的達達主義,更啟示了超現實主義者以潛意識唯依歸的創作理念,也因此開啟了二十世紀藝術百家爭鳴的局面。
音樂也在繪畫已經對「繪畫的真實性」的想法趨於成熟後受到極多的影響。從印象樂派開始,對從前德國傳統的音樂結構產生了異變,德布西開始大量使用平行五度、八度,荀白克創造了十二音列作曲手法,到後來受到達達主義影響約翰‧凱吉創造出的作品「預置鋼琴」,不僅打破傳統對音樂的印象,也開始對於音樂的本質產生質疑。

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從民國八十八年九年一貫教育政策實施至今,第一屆九年一貫教育政策實施的對象已在今年舉行國中學力測驗,結果如何都以公佈在各大報紙;很顯然,許多改考卷的老師認為這次考試的成績並不是很理想,尤其是國文作文改得更是精疲力盡。

台灣的教育情形在這幾年內有急速的變化,造成許多教育的亂象,讓老師、家長、學生不適應,綜觀這幾年社會和政策的改變,我覺得以下這幾點是目前台灣教育最大的問題:
一、傳統老師擁有的尊重已不覆在。社會型態的轉變,讓一般家庭通常是雙薪家庭,家裡的爸爸媽媽都需要外出工作,教育成為學校老師的責任,家長認為,把小孩交付到學校後,學校必須完全負責學童的安全責任,不管出什麼事情學校都必須處理好。但試問,平常在家中,父母只是針對一兩個小孩進行管理和教育就已經無髮避免小孩的碰撞受傷,就要求學校必須在從早上七點半到下午四點放學的這段時間內,完全保證小孩的安全,教師們不像家長只需要注意一兩個孩子,而是以一敵四十的姿態在看顧小孩子,家長如何能如做做出無理的要求?再者,若是小孩子不小心在學校出了什麼問題,家長必馬上怒氣沖沖的來學校找老師理論,只憑聽過孩子單方面的描述就把錯誤完全推到老師的身上對老師興師問罪,完全沒有想過是否是因為自己的小孩難以管教還受到合理的處罰。加上現在媒體的炒作,一發生老師學生之間的糾紛便蜂擁而至的捕風捉影,把原本可能不是很嚴重的問題搞得很複雜,家長仗著有媒體炒作撐腰對校方老師予取予求,甚至利用關係出動地方政經人士出面以達到對學校要求的補償。這樣的事件在新聞媒體的炒作下讓家長們有樣學樣,只要孩子在學生發生任何的狀況就夾帶媒體或是有力人士到學校與老師進行「溝通」,讓學校在輿論的壓力下不得不與家長「庭外和解」。同樣的事件不斷反覆上演,禁體罰的聲浪日益高漲,終於立法院三讀通過禁止體罰,五月八日教育部公布「教師輔導與管教學生注意事項草案」。這項法案的通過讓老師們不禁叫苦連天,失去了處罰學生的工具該如何管理頑皮不聽話的孩子?
二、人本基金會和媒體聯手對付老師。台灣社會越來越講求人權,各種集團相應而生,不良教師的問題開始浮上檯面後有勢力的家長和一些禁體罰人權人士成立人本教育基金會,當家長與學校之間發生糾紛,人本基金會就會出來協助家長處理事務,甚至到處打探學校中是否有不適任教師,再配合媒體的報導。經過媒體的渲染,社會大眾開始用放大鏡檢視老師,甚至會一桿子打翻全船的人,讓孩子們錯認為老師都是壞人,這也影響了教育的成效。而事實上,出問題的不適任教師只是全國教師中的少數,卻因為人本教育基金會為達成通過禁止體罰的法案而過度強調不適任教師在全體教師中的比例,讓其他的好老師背負罪名,也因為媒體的渲染和科技的發達,讓孩子開始懂得利用禁止體罰和設回輿論壓力來威些老師,這樣本末倒置的行為也嚴重影響到老師對孩童的教育。

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展覽名稱:妮基的異想世界
展覽日期:2007/02/10~2007/04/29
展覽地點:史博館一樓
參觀時間:2007/04/02
 
對於現代藝術不管是音樂、繪畫還是舞蹈,我一直有種排斥感,雖然從小就生長在音樂和繪畫的世界,也因為興趣而學畫多年,但對於繪畫的欣賞與熱愛卻只能停留在二十世紀以前的作品,新一個時代的的現代藝術一直無法博得我的好感,即便自己本身學的是音樂,也不是很喜歡點描主義之後的音樂作品。曾經和學美術的父親和一個鄭再讀美術研究所的朋友聊過對於現代藝術和後現代藝術的看法,在這個多元文化的社會,每個人都有自己的主觀意識和個人看法,都希望自己可以成為劃時代的巨人,尤其在十八世紀的啟蒙運動和工業革命後,科技的突飛猛進讓社會產生劇變,跨領域的殖民和資本主義的侵占讓戰爭日益增多,從十九世紀浪漫主義的不完美情懷過渡到二十世紀各地戰爭四起的暴力心態,都在藝術上隱約顯現。藝術家們無法突破征戰不斷地現狀,只能將心中的不滿、灰暗、憂鬱、憤怒展現在自己的作品上。這種種心情上的矛盾造就出藝術家們以前人的基礎作爆炸性的創新,也因此讓二十世紀的藝術成為一個多元爆炸且各說各話的窘境。從沒看過現代藝術展覽的我,在史博館和各媒體的強力推銷下為妮基的異想世界奉獻出我的第一次。說實在話,我對妮基完全不認識,只再過年間的文藝新聞上看過簡短的介紹,對於她也只有妮基兼具多種藝術家身分且曾受精神疾病之苦的粗淺了解,在沒有預先做功課的情況下就去參觀她的特展。因為一定會看不懂妮基藝術作品的義涵,所以特地租借了語音導覽系統,就開始了我的妮基的異想世界之旅。

妮基早期的作品,或許因為她正處於精神疾病的折磨和她曾經拒絕接受資產階級生活模式卻又無法避免的矛盾中,所以這時候的作品讓人覺得有著灰暗中的控訴,闇夜吶喊卻無人聽聞,自己獨自啃食腦中的矛盾幽闇而轉化為創作,隱約有重讓人不寒而慄的感覺。這樣的感覺特別是由妮基的集合藝術作品和射擊藝術作品,很明顯讓人感受到是充滿暴力陰影的作品,從「輪盤」這件集合作品的素材上可以看到各式的生鏽的鐵片、彎曲的鏽鐵管、鏽鐵釘還有生鏽的手槍,有很強烈視覺上的暴力效果,加上妮基又刻意使用生鏽的鐵器,更讓人感受到心頭沉重的過往陰影。在「米羅的維納斯」這件作品上也感受到妮基的反叛因子,米羅的維納斯像是美的終極表徵,妮基卻將它設計成射擊藝術作品,背叛了藝術上認定為納斯為美麗無瑕的象徵,顏料從石膏像中噴濺出來,讓觀眾瞭解到完美中的不完美,也隱約感受妮基對自己美麗外表下所做個各種離經叛道的事蹟,似乎可以將這件作品看作是妮基本人的化身。妮基的錢其作聘應該是我覺得整個展覽中比較有象徵意涵的,所以對於這時期的作品我比較有興趣多花點時間去揣測其中的意義。之後妮基的作品開始轉變為各種鮮豔色彩的塗抹和各種誇張肥大的雕塑,娜娜系列和塔羅公園正是這時期的顛峰之作。透過朋友妻子懷孕的啟發,她開始創作關於在社會上各種女性的工作或原型的作品,射擊藝術時期是她探索女性各種各樣的角色的一個過渡期,銃做出娜娜後,開始了她以女性為題材的創作,像是倒立的黑娜娜、黑蘿絲獲我的心屬於黑蘿絲。從集合藝術、射擊藝術到創造出娜娜的妮基,其實都是妮基藉由創作表達出真實的自我,經由創作來治療她心靈上的創口,隨著她內在傷口的淨化昇華,妮基的作品也臻於成熟,作品中的暴戾之氣不再,轉而成為幸福快樂且孕育萬物的女性作為他作品成熟的表現。

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在男權社會中,女性不僅是弱者,還是絕對的弱者,有很多女性的悲哀是連女性本身都無法察覺的,就像女性面對一起強暴新聞的態度。
強暴發生後,女性除了生理上的受傷,還有心理上的,心理上的傷害我約略分做兩種。

1. 自身給予的傷害。
2. 社會給予的傷害。(社會給予的傷害中又可以分做男性的傷害和女性的傷害,在此我們僅先談論女性的傷害,男性的傷害先按下不表。)
首先,是自身給予的傷害。在強暴案發生後,女性會開始對自己有所質疑,在傳統男性社會的觀念下,女性必須從一而終,婚前需清白不可亂來,即使已經發生過性行為,也只能有唯一的性對象──丈夫,而強暴正是破壞女性保有清白之軀的兇手。他們會認定自己已經是不貞潔的,且不容於社會,因為這樣的男權教育,導致受暴女性甚至喪失了自我辯護的權利和心態,因為他悶會先將錯誤往自己身上攬,認為會發生這樣的事情是自己的錯。若是在古代社會,大多數的女子則會在受暴後選擇自殺以表清白,而宗族還會因為女性自己表以最高的榮譽贈以貞節牌坊;現代的女性則是選擇逃避,不願意出來指證犯案兇手,讓逞凶的男性得以繼續逍遙法外胡作非為。
而所謂社會給予的傷害,是指社會對受暴女性的看法和批評。受到強暴的女性,最先受到的不是社會的同情和安慰,而是質疑。質疑為什麼強暴的的女性會被強暴而不是其他人被強暴,這一論點一出,讓所有的矛頭全指向了受害者,大家會認為是因為受害者本身的因素,像是:衣著過於暴露、行為不檢點…等原因才會被加害,而忽略了女性是受害者的事實,卻堂而皇之的為加害者進行辯護,最可悲的原因是進行這樣的辯護的不僅是男性,還有較大多數的女性也是這樣想。會造成多數女性質疑的原因是因為,女性在聽聞女性受害者時,會先鬆一口氣,慶幸自己的逃脫,進而開始想像自己可以逃脫的原因將這些原因歸咎到受害女性身上,然後因自己逃脫而喜悅並覺得被害女性沒有逃脫其實是罪有應得,這樣的想法在女性自保的思想之間複製,而導致女性自己內部失和,彼此鬥爭,男性繼續高枕無憂的尋找自己的獵物。
依靠著女性自保觀念的代代複製,讓女性在遭受暴力後所受到的社會壓力和輿論越顯強大,這樣的觀念得以如此正常的運作,讓女性持續處於受貶抑的地位,首先是因為生活和被養育在男權社會,其次是因為被男權文化徹底洗腦的「母親」加以養育(此一條件卻成為絕對的影響條件),男性權力的穩固就靠著教養的代代複製而固若金湯。男性的狡猾在於不自己出面控訴女性獨立的反骨,而是派出他們孌養已久的「擁有男性文化思想的女人」最為先鋒部隊進行反攻,而事實證明,女性主義者就連這些前線的傀儡都無法戰勝。

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要談強暴,首先,我們必須了解強暴這個詞是怎麼來的。
在國語日報字典上強暴有兩個意思:1. 兇猛、蠻橫。2. 指用暴力對婦女做無理(戲弄、姦淫等)的行為。而強姦一詞是指用暴力姦淫婦女。在教育部重編國語辭典修中,強暴也有兩種意思,並且有明確的本辭源出處:1. 強橫凶殘。荀子˙富國:「事強暴之國難,使強暴之國事我易。」三國演義˙第一一○回:「綝字子通,為人強暴,殺大司馬滕胤、將軍呂據、王惇等。」亦作「強悍」。2. 法律上指對人或物施加暴力,達到犯罪目的的暴力行為,稱為「強暴

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看到這篇新聞我有很深得感觸,突然之間,讓我不知道該如何定位〝研究者〞的腳色。
或許這是時代所輔助造就的悲劇,但不可否認的,那時的統治者和研究者間接地成為劊子手。

這場屠殺之所以悽慘,因為胡圖族與圖西族並非真正的兩個種族,這兩個種族的分野是建立在殖民主義上,比利時為了可以有效的統治盧旺達,實施了「以夷制夷」的政策,用外觀、貧富還有地位來劃分一個種族,強制將他們分成兩個民族,因為財產制,甚至讓親庸地也可能成為兩個對立的種族,當胡圖人發財致富擺脫貧困時,也可以自己選擇升等為圖西族。
上個世紀初歐洲人類學家開始對非洲的人種產生興趣,研究者也認為,區分兩個種族後可以方便他們進行研究的比較,希望研究不同部族智力等方面是否有所不同,把圖西族和胡圖族區分出來,也有助於他們的〝研究〞。

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上了研究所,接觸到更多的社會主義,如果將來亦走學術路線,也必須開始認真的考慮之後要朝哪一個專業的路上走,目前為止,我還很徬徨。
雖然讀了很多書,很多東西都很有趣,而且似乎都有興趣,可就是因物對太多事務有興趣,難以找到一個自己該鑽研下去的方向。

對民族音樂學、人類學,都覺得是可以考慮的方向,文化研究也一直是我最喜歡的,可是究竟該如何找到一個真正可以鑽下去的東西,這是我一直苦惱的。
碩一上學期末的時候,跟張己任老師談到女性主義的問題,這個話題提起了我的十二分興趣,或許是因為,有許多疑問我走就存在在心中,可是在讀這麼多書的過程中,都一直沒有碰到類似的問題和可獲得的解答,就在跟張老師談到女性主義時,我發現,我以往想到的問題,居然就在女性主義中出現,而有些答案甚至就躍然於紙上,這讓我有些興奮。

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